兩人約定好每年這一天都要見面，不論任何困難、不論在那裡。

當各自悲歡離合時，心裡都知道，他、她就那裡。

真愛挑日子（One Day）

上映日期：2011-08-26

類　　型：劇情、愛情
片　　長：1時47分
導　　演：《名媛教育》瓏雪兒菲格(Lone Scherfig)
演　　員：《愛情藥不藥》安海瑟薇(Anne Hathaway)、《決戰21點》吉姆史特格斯(Jim Sturgess)、《紐約遇到愛》派翠西亞克拉森(Patricia Clarkson)、《濃情威尼斯》肯史托(Ken Stott)、《外慾殺機》蕾夢娜葛瑞(Romola Garai)、《二手書之戀》詹米西佛斯(Jamie Sives)
發行公司：山水
官方網站：http://www.facebook.com/serenityMovieFB
http://serenity.pixnet.net/blog

※劇情簡介

 艾瑪（安海瑟薇 飾）和達斯（吉姆史特格斯 飾）兩人家庭背景天差地別，大學四年彼此互不相識，卻在畢業舞會當晚蹦出火花！兩人約定好每年這一天都要見面，不論任何困難、不論在那裡；一段20年前就開始的奇緣，到這一天才開花結果？當各自悲歡離合時，心裡都知道，他、她就那裡。

※網路影評

 

驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。

我們一生都不斷在尋尋覓覓那所謂的「真愛」，有些人很幸運，可能回眸第一眼、第一次見面、第一場約會就找到了此生摯愛，確定自己心意並且付諸行動，有些人在無數次戀愛中跌倒再爬起，他們學會如何去尋找自己所愛，知道怎麼拿捏分重替感情加分，所以琢磨出了適合自己的所愛，而有些人耗盡畢生光陰心力，無數次磋跎後才發現這輩子的真愛早已錯過，那個被自己傷透了的女孩，那位孤單等著妳赴約的男孩，也有可能一輩子就這樣過去了，你依舊懵懵懂懂無法比較，真愛真愛，這是愛情中很浪漫的一句話，事實上每個人生命中會遇到超過一次的真愛，只是看自己是否把握住，在對的機緣下，誰都會是誰的真愛。

大衛尼克斯是本片同名暢銷小說的作者，同時也是本片編劇，導演說:「觀眾會看著主角們一步步地持續犯錯，那些錯誤都是那麼顯而易見，但為何他們自己卻渾然不知，一路錯呢?」 安海瑟薇說「我第一次讀劇本時，整個被艾瑪的角色吸引，彷彿已經認識艾瑪很久。」，對於角色的喜愛，讓她直接跟導演聯繫，表示爭取這個角色的決心。

 真愛挑日子是部平實沒有太多情緒起浮的小品電影，每個人都愛美好結局，希望電影中男女主角最後能夠苦盡甘來甜蜜在一起一輩子，經歷過許多事後才懂得珍惜彼此，因為是電影所以觀眾們會有所期盼，現實人生中的不圓滿能夠藉由電影來達成，僅管你知道這只是電影，當中的浪漫情節不太可能在真實世界裡出現，怎麼可能會有人那麼剛好在下大雨時一起躲在街角屋簷下彼此便一見鐘情，怎麼可能在經歷了那麼多年還能夠巧遇，所以愛情電影永遠都受人喜愛，它滿足了我們對於愛情的幻想與遺憾，那些曾經錯過的、失去的、遺忘的。

不過想來看美好結局者可能會發現本片跟你預想的並不一樣，它很真實也很寫實，並不是那種賣弄悲情或是灑狗血，或許平淡卻會讓你很感嘆，我自己覺得本片比較像是部人生電影，用男女主角那20年的人生經歷編織成一部電影結束後你會有點感傷然後回想「我是不是也在一直錯過重要的事物?」，它並不像烈酒一入喉就灼燒整個喉嚨，而是像伏特加那樣喝下去時沒什麼感覺，但淡淡酒味卻一直充滿在你的舌尖，對酒量不好者來說頗有後勁，本片也是如此，無論你是像男主角達斯那般花心將人生當做玩樂者，亦或是女主角艾瑪那般心軟對感情專一者，看完後都會覺得餘威不小，細細難受感悄悄啃蝕著你的心，有點寂寞，有些惆悵，想趕快跟伴侶見上一面，來個深深的擁抱。

20年的時間可以發生好多好多事，身邊的人來來去去，換了幾個工作，走訪了幾個國家，最大改變莫過於自己對周遭事物的想法與觀念，達斯和艾瑪在大學畢業典禮晚上原本有可能發生一夜情，但最後彼此怯步成了可以互擁共枕的好朋友，然後便開始不斷錯過，異性好友間究竟有沒有純友誼?其實從他們每一年7月15的表現就可以看得出來，我們看著他們年輕時認為時間很多，可以磋跎可以浪費可以嬉戲，有夢想就去追逐，然後這種想法漸漸改變，因為現實，因為迷惘，因為沒有信心，第一時間想到的都是彼此，難過時失意時開心時，甚至是當身邊都有另一半時，看著看著觀眾們都會忍不住想說:「快點在一起啊!真是兩個笨蛋」。

異性好友間必須要有一定程度的信任與情誼才有辦法能夠打破性別隔閡變成死黨，說真的，在這段友誼過程中「一定」會有擦槍走火的時候，就算騙得了外人卻騙不了自己的心意，那種曖昧的情愫感覺很好，你們是那麼瞭解彼此，說不定在一起會是完美伴侶，差別在於有些人能夠把持住不去踏破這條界限，畢竟大家都會害怕萬一沒有好結果那是不是就會失去一位可以陪自己哭陪自己笑的好朋友呢?其實我想片中兩位主角都是知道彼此心意的，剛開始時是膽怯，年輕，還不瞭解自己真正所需要的是什麼，到了後來卻變成不斷錯過再錯過，而最後變成了此生遺憾。

片中很多場景都很漂亮，他們出現在各個不同國家，找尋自我同時也帶領著觀眾們看到不一樣的景緻，各國風情很明顯，當然從1988年一直到2011年的時間中，也讓我們看到各個年代流行事物轉變，原本沒有手機，到手機出現，原本流行disco舞曲後來pub開始放起電音，兩位主角身上裝扮也是，年少時矬矬青澀模樣，女生燙個高角度瀏海，男生墊肩米白色西裝外套配牛仔褲和白布鞋，讓人想起了90年代初期許多經典愛情電影，隨著年紀漸長瞭解自己了，懂得怎麼樣裝扮，變得成熟也知道怎麼樣對自己最好，一部電影讓我們細想過去與現在，很過癮

 「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」，人生有多少時間可以磋跎，生命還能浪費多久，我們尋尋覓覓想找到真愛，所以開出條件所以挑剔他人，意見不合就分手、感覺不對就離開，沒有任何人可以完美無缺的變成你心中摯愛，人有缺點有個性有感情，所以才會如此迷人，但是「錯過」這兩個字卻是人生中不斷出現的過客，可能單身時喜愛的人卻有伴侶，當他明瞭自己心意後你卻早已有了愛你的人陪伴，而這些錯過只能變成過去生命中的一種遺憾，無論美不美好，它已經錯過了，無法改變也找不回來，我們都該好好珍惜現在身邊正陪伴著你的人，若是沒有伴侶者，可以靜下心好好檢視自己的交友圈，說不定你的真愛早已在其中了。

※引用資料

YAHOO!奇摩電影—http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=3866

【Schizoid】—http://www.wretch.cc/blog/darkelroy/11084825

他們在花蓮擁抱夏日陽光，享受熱帶海洋氣息，過著渡假般的生活，卻突然和昆河不期而遇。

夢遊夏威夷（After The Sunset1）

上映日期：2004-12-10
類　　型：喜劇
片　　長：1時39分
導　　演：徐輔軍
演　　員：【十七歲的天空】楊祐寧、黃鴻升、張鈞甯、黃泰安
發行公司：活力電影
官方網站：http://www.goodfilm.com.tw/



※劇情簡介

即將退伍的老兵阿洲，面對未來一片茫然。某夜，他夢見多年不見的小學同學--陳欣欣，死狀淒慘。多年來，阿洲經常想起這位唯一對他好過的女生。他堅信這個突如其來的夢，決定尋找失連多年的陳欣欣。

不久，連上發生菜鳥昆河逃兵事件，阿洲與小鬼被指派尋找昆河的任務。阿洲趁著假期找到陳欣欣。陰錯陽差下，陳欣欣跟著阿洲和小鬼到了花蓮。

他們在花蓮擁抱夏日陽光，享受熱帶海洋氣息，過著渡假般的生活，卻突然和昆河不期而遇。昆河將他們綁架到堆滿炸藥的廢棄小屋，他們害怕即將遭遇不測，但他們怎麼都料想不到。

※網路影評

你要怎麼來界定《夢遊夏威夷》這部電影呢？網路上流竄的耳語強調這是一部「輕鬆心靈小品」、「整片瀰漫著青春氣息」，你也不時可以聽到黃舒駿用手風琴提這部電影打造的異國青春氣息，但是我看到的世界卻完全不是這樣的。

 《夢遊夏威夷》其實是一部「反兵役」、「反升學主義」的抗議作品。

國片史上以軍人為背景的電影可以簡單區分為三類：

一、忠黨愛國型：在六０七０年代，台灣相繼面臨著中日斷交、退出聯合國及中美斷交等國際不利因素刺激，風雨飄搖的政府要求民眾「莊敬自強、處變不驚」，電影做為政策文宣工具，就有了「英烈千秋」、「八百壯士」、「大摩天嶺」、「女兵日記」、「梅花」和「黃埔軍魂」等軍教片產生，主攻「威武不能屈」的奮戰精神。這種用電影來洗腦來安撫人心的思維與作法，和美國在二次世界大戰時請名導演法蘭克．卡普拉（Frank Capra）拍出紀錄片「我們為何而戰（Why We Fight）」的模式如出一轍。

二、青春勵志型：就在愛國軍教電影走入死胡同之後，「成功嶺上」的適時出現，以大專生都曾經經歷過的軍事訓練課程，將菜鳥轉化成猛鷹的人生傳奇，做了高度娛樂性的闡示，贏得極大回響，因而開啟了「報告班長」系列軍事訓練狂想曲的電影風潮，電影人雜抄百家當兵趣譚，也能吸引感同身受的觀眾熱烈捧場。

三、前衛批判型：當兵是國民義務，為國奉獻的犧牲精神一直是台灣人的主流思想，但是侯孝賢的《戀戀風塵》率先討論了當兵寫情書，女友愛郵差的「兵變」事件，接下來黃明川的《寶島大夢》更直接探索了逃兵的心理情結。這些電影都是在台灣還處於戒嚴體制下，就勇敢地對根深蒂固的兵役體制提出了不同層級的質疑。

年輕導演徐輔軍初試啼聲的《夢遊夏威夷》是想兼顧「青春勵志」和「前衛批判」的雙重路線，青春，才能避免沈重的說教，才會吸引年輕的族群；批判，才能彰顯創作精神，才能反應時代脈搏。

觀眾在《夢遊夏威夷》一方面看到即將退伍的老兵阿洲和小鬼，每天在部隊裡鬼混，甚至半夜到營外溜逛把檳榔妹的故事；一方面則是因為阿洲夢見多年不見的小學同學陳欣欣橫死海邊，開始多方尋人。

當兵這麼好混嗎？這樣的兵還能打仗嗎？「夢」中描寫的軍營生活確實會讓許多人產生這樣的疑問。連長不似連長，阿兵哥唱歌答數的鬆散場景，安全士官站崗吃泡麵的生活，菜鳥思念女友而逃兵的事件，伙伕不懂烹調，衛兵不時打盹......接二連三的畫面只告訴大家一件事：這樣的當兵歲月，真是虛擲青春。

是的，青春的控訴才是《夢遊夏威夷》的主題。

阿洲後來到精神病院找到了陳欣欣，她是聯考的受害者，每天只關心課本讀完了沒有。問題是醫院的管理何等鬆散（再一次批判現存體制的荒謬、鬆動與崩毀），探病的人可以自由出入「探險」，病患也可以說跑就跑了。在陰錯陽差的機緣下，兩條劇情線的人都匯聚到了花蓮......最後再以大家都認為逃兵精神錯亂，人瘋了，但是他才是電影中最實際在實踐自己心中夢想的人。

《夢遊夏威夷》的主要演員從楊祐寧、黃鴻升到張鈞甯都與戲中人物的年齡相近，演自己不太難，但要在不知天高地厚中流瀉青春的迷失和徬徨，卻有些手足無措，這其實是導演的責任，不能以演員的稚嫩生澀，作為表現不佳的解釋，演員是導演創意的肉身菩薩，從選角的第一天開始，就要對角色個性有個鮮明輪廓，讓演員隨著拍片成長是國片的拍攝傳統，但也是電影的致命傷，《藍色大門》也都是新演員，也是演自己，稚嫩得合情入理，他們的莽撞與血氣方剛都恰恰成為角色性格的一部分，關鍵在於從導演到演員，對這個角色的生命理解與掌握了多少？

我相信，徐輔軍是很用心也很用力在呈現年輕人備受現存體制壓榨的場景，多數人對於當兵都是抱著數饅頭等退伍的應卯心情，我也相信他確實把軍中生活的荒謬情景做了局部放大（受到拍片預算的限制，他只能把海軍陸戰隊的在營訓練拍成很像救國團的夏令營），25年前我從軍中退伍的前一天，我們也曾坦白向長官質問說：「這樣的野戰部隊能夠做戰嗎？」，如果25年後的年輕人所看到的軍旅生活遠比當年更不可思議時，的確是非常驚人的批判！至於名校女生醉心儀隊，卻不堪升學壓力而精神失常的故事，對照今天大學浮濫，學生素質低落的實況而言，陳欣欣的悲劇明顯「不合時宜」，形成了一次有氣無力的「歷史」描述了！

徐輔軍的最大美學成就是呈現事實，但不加議論，觀眾會因此產生電影批判社會的想法，就是綜合電影情節的整體印像；但是他最大的問題也就在於技法還嫌生硬，回憶的場景像是硬塞進去的片段，演員明顯在做戲（越小越明顯），無厘頭的人生荒謬劇也在戲謔與嘲諷之間進退失據，以致於企圖雖然宏遠，力量卻不能匯聚。至於全片嚴重的視覺錯焦，攝影和燈光的配合更都是技術上的嚴重敗筆。

關心台灣電影發展的人，不能光靠林佳龍的「國片，安哪」的口號就夢想「安哪！」早的呢，《夢遊夏威夷》其實是一個很好的多面向範本，多討論該片的得與失，或許對有志拍電影的人都會是正面的啟示呢！

※引用資料

YAHOO!奇摩電影—http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=964

藍色電影夢—http://4bluestones.biz/mtblog/2005/01/post-287.html

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